吴云初, 这位是85岁的《葫芦兄弟》核心造型设计者。他现在, 依然还在坚定地用手绘的方式制作葫芦娃相关的艺术作品。在他的家里, 悬挂满了这些具有主题性质的画作。
2026年9月, 在上海家中, 吴云初第一次知道了关于绍兴“葫芦娃爷爷”陈金敖的故事, 这事是通过来访问的记者介绍的。在以前, 这两个人从来就没有见过面, 彼此之间没有任何直接的关联。
在听到了陈金敖有关种植葫芦以及悬挂葫芦的这些详细过程之后, 吴云初立马就给出了评价, 而且这个评价是非常正面的。他的心里觉得对方是那种心里挺柔软的普通人, 做事情向来都不是为了去吸引别人眼球, 更不是为了赚取网络流量。
吴云初专门注意到了陈金敖之前因为害怕出安全事故就把葫芦给剪掉了, 后来又担心会让游客们感到失望, 所以重新把葫芦挂回去的这一番操作与细节, 吴云初明确表示说, 像这样反复去调整做法的动作里面, 实际上是隐藏着普普通通的普通人身上那种最实在的温柔还有善意的。
他认为, 陈金敖通过真实的葫芦这一实体, 将原先只存在于动画作品中的符号元素引入到了现实生活场景之中, 使得那些专门奔赴现场观看葫芦的游客们, 成功实现了自己深藏于心、源自童年时期的一段微小愿望。
如今吴云初已经85岁了。他每天都会专门抽出固定的时间来手绘葫芦娃的相关作品。他从未因为自己年龄变大, 就停下手中的画笔。这些手绘的内容包含了处于不同场景里的葫芦七兄弟。他的绘画风格, 始终都贴合最初的设计初衷。
他那间屋子的墙壁上, 挂满了不同时期的葫芦娃主题画作。每一间房间都是如此。人们抬头能看见动画形象。人们低头也能看见这些熟悉的形象。这些画作记录着他的创作历程。这过程和他四十多年来和葫芦娃有关的内容连在一起。
吴云初讲, 他每天都瞧着这些画, 这就好比又回到了从前在上海美术电影制片厂, 和团队一块儿反复推敲、打磨造型的那个时候。这种平常日子里一直泡在画画当中的状态, 使他那份对《葫芦娃》的感情, 一直都没有变淡。
不少上门拜访的亲友看到满墙的葫芦娃, 就会瞬间想起自己小时候守在电视机前等待动画开播的场景。他们会忍不住站在画前面多停留几分钟观看。
吴云初对葫芦娃之所以能够火爆四十多年这一现象做出了解释指出, 这和中国传统文化当中将谐音“福禄”这种吉祥寓意是存在不可分割的关系的。普通老百姓在看到葫芦造型的时候, 会自然而然地产生一种亲近感的体验。
在设计的那个时候, 团队进行了特别的设计操作。他们借鉴了民间年画里的孩童形象。所以让七个葫芦娃自带中国孩子的鲜活气韵。他们没有照搬国外的卡通的设计套路。
在最早的时候, 搞创作还参考了民间故事《十兄弟》, 但是, 因为动画片里头, 每一集才十分钟, 加起来一共才十三集, 篇幅实在有限够短, 所以团队里的人反反复复商量了好多次, 最后, 把角色的数量给固定在了七个, 这七个角色, 每一个都对应着不一样的本领, 这样弄的话, 倒是更方便在这短短的时间里面, 把那个关于团结起来降妖除魔的故事给讲清楚了。
那个位于头顶部分的葫芦造型, 前前后后一共修改了很多个版本, 原本设计中采用的那种长袖子的服饰方案, 后来也进行了更换, 换成了风格更为简洁干练的坎肩, 并且通过使用赤、橙、黄、绿、青、蓝、这七种颜色的方式来区分出七个不同的兄弟成员, 这种安排方式能够让屏幕前的观众在短时间内, 就非常直观地辨别不同角色的身份。
1997年, 全国范围内举办了一次由观众投票来决定谁是最喜欢的卡通明星的评选活动。在这次活动中, 《葫芦兄弟》成功获得了相关的奖项。当时的具体颁奖场景是, 导演胡进庆把奖状亲手递到了吴云初的手中。这个场景在吴云初的记忆里, 到现在依然非常清晰, 他记得每一个细节。
那张奖状, 被吴云初妥善地保管在家中的收纳柜里面。隔一段时间呢, 他还要把它拿出来擦上一擦。这样做是为了避免纸面上落得灰尘, 或者是受到潮湿的影响。这张奖状, 其实就是对当年整个创作团队所付出的努力的一种认可。
在吴云初看来, 葫芦娃到今天仍然能够打动各个年龄层的观众, 最根本的原因是它绑定了好几代人的童年记忆。人们看到葫芦娃, 不仅仅是记得动画里面降妖除魔的故事, 还会回想起自己小时候的生活片段。
当下有许多个二十几岁的青年, 依然可以随口把七个葫芦娃各自拥有的本事说出口来, 他们甚至能够准确无误地哼唱出来动画片刚开始播放的那个主题歌曲的旋律,这样一种子子孙、代与代之都能够非常熟悉的这种亲近感觉, 是非常新的一些动画片是没办法去特别快地就拥有的。

最近几年, 各地的爱好者持续不断地找到吴云初, 请求绘制以葫芦娃为主题的手绘作品。订单的数量日益增多, 导致排期已经直接排到了2028年。在众多订单之中, 许多买家还附上了自己与葫芦娃相关的童年成长故事。
看着后台那一堆数量超过一千张的待完成订单, 吴云初自己盘算了一下, 觉得自己现在的年纪以及画画的速度, 根本不可能在大家说定的那个时间点之前把所有的画都画完, 所以最后他只能选一个办法, 那就是不再接受新的作画要求。
当我们回顾在上海美术电影制片厂工作的近四十年的时间段, 吴云初这个人, 一直都觉得, 国产动画的原创能力这个东西, 是最核心的竞争力。如果他只是跟着风去模仿别人的造型, 还有模仿别人的故事, 那么这永远都做不出能够流传几十年那么长时间的好作品。
他说, 做手绘创作这一件事情, 最关键的地方, 就在于需要拥有那份纯粹的热爱, 还需要做到全身心的投入, 同时, 还要具备那种能够不受外界打扰的专注能力。如果缺少了这三样条件之中的任何一种, 那么最终画出来的那些作品, 肯定是不会具备那种能够打动人心、让人感到温暖的气息和温度的。
吴云初老是和他身边那些年轻点的做动画的人说话。他建议这些人要多去从中国那边的民间故事还有传统的艺术里面找灵感。他让他们别总是只为了追求那种短、平、快的流量效果。只有把心静下来, 去仔细地打磨细节, 才能做出来能让好作品留得住的东西。
他说, 葫芦娃之所以取得成功, 这并非一件偶然的事项, 而是当年的整体团队, 在多年期间内, 通过持续不断的打磨与推敲, 才最终呈现出来的成果。如今的年轻创作者们, 如果愿意付出相应的努力和时间, 是完全有可能创造出属于当前这个时代的新国产动画典型形象的。
如今吴云初在外出行走的时分, 偶尔还能遇见那些识出他是葫芦娃画家的年轻人, 这些年轻人都乐于主动找他交谈, 讲述自己在幼时观赏该作品的所见所闻, 从这些点滴细微的反馈情形里, 吴云初便觉得昔日年间所有的辛劳付出都是极具意义的。
他盼望在未来能涌现出越来越多的动画形象, 这些形象要带有中国文化的印记, 以便让处在不同年龄段的观众, 都能在这些动画里头找到专属于自己童年的记忆。
当你小时候观看葫芦娃这部作品时, 哪一段情节给你留下了最为深刻的印象。欢迎你在评论区分享关于你本人的回忆, 并且不要忘记对这篇文章进行点赞操作以及转发行为。
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