2026年10月淮剧燃尽硝烟来沪 天蟾逸夫舞台上演专场

2026年正是淮剧传入上海120周年, 正是天蟾逸夫舞台落成100周年, 建湖县淮剧团携《燃尽硝烟》重返上海, 用建湖方言与家国故事, 在百年舞台之上致敬英雄历史。

双庆之年汇聚传统力量

2026年, 戏曲界迎来两份特殊的时间节点。本年是淮剧踏入上海的第120年, 也是上海天蟾逸夫舞台现址启台的第100年。那两个忆念日交叠, 让旧上海戏曲圈充塞了怀旧与严峻的气场。建湖县淮剧团拣选在这个时分, 于10月1三日前半夜7点15分登程上演, 把地方剧种带至上海最中心的剧场。

这场演出不只是单纯的表演, 更是跨省市两地戏曲历史相互的呼应。天蟾舞台已经见证了众多戏曲名家的登台, 现如今是由淮剧的归来, 象征着海派戏曲与地方流派的双向奔赴。观众来到这里, 并非只看戏, 更是在感受到百年来戏曲在上海扎根发芽的过程里, 体验传统艺术在现代都市里持续生成生命力的感受。

建湖方言为何是淮剧魂

很多人奇怪, 为何淮剧听着那么带感, 但源头在盐城建湖语。建湖是淮剧主要发源地, 中国淮剧之乡头衔就归此处。早在1961年, 官方审定委员会就明确规定, 建湖话是淮剧中道白和行腔的标准用言。无论后来舞台上的衣箱道具怎么变, 这项语言底色始终没改。

那些历史上到上海唱戏唱戏的早期淮剧艺人, 大多数起来数不清是从建湖周边一路来的。那层紧密勾连的家族连带血缘, 把建湖当地的口音弄成淮剧江湖里头通行的“通用大白话”。 坐在台下的上海听众但凡撞见了浓得化不开的建湖本乡语调, 都能涌上那么一股子跨越了时光与地域的熟稔亲腻。这股全凭本真的方言语气腔调表达, 是淮剧靠着独一份的标识别于别的戏剧品类, 亦是建湖地方文化朝上海那边伸展过去的要紧凭证。

英雄陈中柱家史揭秘

《燃尽硝烟》并非虚构故事, 而取材于盐城建湖抗日名将陈中柱和其妻子王志芳的真实事迹。1938年陈中柱在儿子出生前一天, 就狠下心告别妻子奔赴台儿庄抗日前线, 这一走就一年多, 重逢时王志芳却告知他儿子夭折的残酷消息, 这对年轻夫妻的命运在上世纪战火纷飞的年代里显得格外悲壮。

剧情不曾绊在离别的节点。为营救被捕同胞同志, 陈中柱重新探进虎窝, 最末于1941年的蚌蜒河战斗之中身中六炮中牺牲。日敌为震吓人的心魄, 居然割掉他的首级悬在城楼之上示众。 这般惨绝的零碎细节, 凑成了这部剧最撼动灵魂的底色碎片。戏内演绎演绎的, 是两个真实人物在国难当头紧要之时, 做出的越过常人极限的选择和付出, 以及非同凡响的牺牲举动。

孕妻索颅的悲壮一幕

剧本的高峰, 放在了之后陈中柱献出生命之时此刻王志芳已然有了六个月的身孕同时身旁尚有一个年龄幼小的女儿向着日军兵营的严密警戒而去她带着孩子径直闯将过去只为夺回丈夫的遗留头颅日军用各种好处加之于威胁逼迫妄图依靠权势降服这名弱小女子却被王志芳决不惧怕凶暴的举动所化解, 狠厉斥责日军的残暴行径。

这幕满具视觉与心理两重冲击, 一个孕妇在满是敌人的军营里, 半步不让争要丈夫头颅；这种极致坚韧与勇毅, 是传统戏曲鲜有题材, 王志芳不单是在索回遗物, 更是在捍卫一位军人的尊严, 捍卫民族气节，这幕将全剧主题从个人悲欢上升到“家国大义”高度。

现代舞美重构经典

剧组为将审美符合于当代观众, 在传统唱腔基础之上加入现代舞台语汇也便大胆。舞台设计不再追求着写实, 却采用以写意手法, 用灯光还有布景勾勒那战火纷飞般的年代感。一级演员李志芬来饰演王志芳, 何敏星饰演陈中柱, 他们把在戏曲中程式功底了保留, 但情感表达这愈发浓烈而又直接。

压轴唱词“愿以此身化长风, 拂遍关山九万重”在剧终时把满剧氛围推向着和平呼唤的顶峰时刻。灯光设计极其大幅放大戏剧张力, 把悲愤或坚毅的诸般时刻, 借光影变动直触观者心底。这种新旧融合的尝试, 令这淮剧既留住传统韵致, 又不显过时。

10月13日共赴约

你若是对面传统戏曲有兴趣去或者想要了解那段抗战历史的话, 这场演出便不容错过。10月13日晚上, 建湖县淮剧团将会把《燃尽硝烟》搬上上海天蟾逸夫舞台。这不仅是一出戏, 更是一回对历史的致敬以及对英雄精神的重温。在这个特别的年头, 走上剧场, 使用一百分钟的时间, 去听一听来自建湖的声音。

你觉着, 当代戏曲融入侵害现代舞美, 是更糟好的传承方式还是对传统的消解。欢迎在评论区留下你的看法, 并点赞分享本文, 让更多戏迷看到这场好戏啊。